Photos by Udo Talmon

Millionen verkaufte Alben und zahlreiche Welttourneen – Wishbone Ash sind heute wie damals eine der beständigsten und beliebtesten britischen Rockbands. Der klassische Wishbone Ash-Sound schafft es seit nunmehr als 40 Jahren ein weltweites Millionenpublikum aus treuen Fans und immer wieder neuen Zuhören sowohl bei Konzerten als auch durch die Album-Klassiker zu begeistern. Die klassischen Alben Argus, Pilgrimage, There’s the Rub, New England und Live Dates definieren den Wishbone-Ash-Sound und haben seit Generationen die Herzen der Fans erobert. Als Leadsänger und kreativer Kopf war Martin Turner mit seiner ausdrucksstarken Stimme, seinen Songwriter Fähigkeiten, seinem Gespür für melodiöse Harmonien und deren Umsetzung und nicht zuletzt durch seine Fertigkeiten als Produzent für den kommerziellen als auch den Kritiker-Erfolg der bekanntesten Alben & Songs verantwortlich und somit eine Schlüsselfigur für den definitiven Wishbone Ash Sound.
Gründungsmitglied Martin Turner performt mit dem aktuellen Line-Up der Band auch weiterhin die beliebtesten Songs von Wishbone Ash. Gemeinsam mit ihm auf der Bühne stehen die beiden Gitarristen Ray Hatfield und Danny Willson sowie der Schlagzeuger Dave Wagstaffe. Mit dieser Formation bleibt die Band dem originalen Wishbone-Ash-Erbe treu, ihre Konzerte konzentrieren sich auf die Live-Hits sowie die Album-Klassiker aus dem reichhaltigen Repertoire von Wishbone Ash.

Wishbone Ash :

Seit 2004 tourt die Band wieder regelmäßig, und erhält beigeisterte Kritiken für ihre energiegeladenen, emotionalen und symphatischen Konzerte: „Die Truppe harmoniert perfekt und glänzt mit einer enormen Spielfreude, dazu Surkamp’s einzigartige Stimme, die immer noch bewegt und den Songs das gewisse Extra gibt. Fazit: Ganz großes Kino!“ (Rock Hard 11/2009)Wenn eine Band die Bezeichnung einzigartig verdient, dann sicherlich die US-ProgRock Band Pavlov`s Dog. Gegründet 1973 von Chuck Berry`s Drummer Mike Safron, prägt vor allem David Surkamp’s extreme Stimme den Sound der Band. Konsequenterweise waren Pavlov’s Dog 1975 die am höchsten dotierte Newcomerband aller Zeiten! Das Debutalbum Pampered Menial ist ein Meilenstein der Rockgeschichte. Mit Julia und Song Dance enthält es zwei zeitlose Klassiker. Ein außergewöhnliches Lineup (mit Violine und Mellotron) paart sich mit David Surkamps unglaublicher Falsettstimme – ein Klang wie aus einer anderen Welt, ergreifend und zerbrechlich zugleich.Auf dem zweiten Album der Band gaben sich Mitglieder von Yes, King Crimson, Roxy Musik, u.a. die Klinke in die Hand. Später entstand die Legende, David Surkamp sei beim Inhalieren von Helium gestorben. Das 2010er Studioalbum ECHO & BOO wurde von Eclipsed auf Platz 13 der bedeutendsten Veröffentlichungen des Jahres 2010 gewählt. Mit LIVE AND UNLEASHED erschien 2011 das erste Livealbum in 36 Jahren Bandgeschichte.

Pavlov`s Dog :

Ray Wilson, der Ex-Sänger von GENESIS,

präsentiert zum 20jährigen Bühnenjubiläum die größten Hits der Bandgeschichte.

Mit ihrem Mainstream-Rock wurde GENESIS zu einer der kommerziell erfolgreichsten Musikgruppen der 1980er und 1990er Jahre. Insgesamt verkaufte GENESIS über 150 Millionen Scheiben weltweit. Im März 2010 wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n‘Roll Hall of Fame“ aufgenommen.

Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem
Nummer-1-Hit “Inside” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s“.

1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit
dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album “Calling All Stations” – das drittbestverkaufte der Bandgeschichte – ging
es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.
Nach der Auflösung von GENESIS spielte Ray Wilson in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller- Westernhagen und den „Turntablerocker“. Mit den „Scorpions“ und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-konzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.
2003 veröffentlichte Ray Wilson sein erstes Solo-Album “Change” und stellte es während seiner Tournee – mit über 50
Shows allein in Deutschland –
Ray Wilson :

BAROCK – The True Sound of AC/DC

Die australische Hardrock-Band AC/DC hat sich durch ihre Megaerfolge für alle Zeiten in die Geschichtsbücher der Rockmusik eingemeißelt. Bis zum heutigen Tag war und ist sie daher auch Vorbild für unzählige Bands. Die aus Nürnberg stammende Formation BAROCK ist die Band in Europa, die dem Original AC/DC sound-, show- und spieltechnisch am nächsten kommt.
Der aus London stammende Sänger, Grant Forster, gilt in England als einer der besten Brian Johnson Interpreten. Mit seiner humorvollen Bühnenpräsenz ist er der ideale Frontmann für BAROCK. Leadgitarrist Eugen Torscher liefert den Zuschauern eine wilde Show in Schuluniform. Genau wie sein Vorbild Angus Young knallt er dem Publikum, absolut authentisch, die Riffs von „Highway to hell“ über „Thunderstruck“ bis „Stiff Upper Lip“ um die Ohren. Peter Hampel (Rhythmusgitarre), Matthew Sting (Drums) und Ersin Hendrix (Bass) komplettieren BAROCK und sorgen für den original AC/DC – Sound, der das Publikum bei ihren Shows zum Kochen bringt.
Neben ihrem musikalischen Können zeigen BAROCK auch eine passionierte Detailliebe. So bieten sie ihren Fans den ultimativen AC/DC-Sound, gespielt auf dem gleichen Equipment, das auch die Australier nutzen. Neben einer originalen Performance bieten BAROCK auch spektakuläre Showelemente.
Das mehr als zweistündige Programm reicht von den Klassikern mit Bon Scott bis zu den aktuellen Songs aus dem „Black Ice“ Album von AC/DC. Ob bei „Highway To Hell“, „Thunderstruck“, „Hells Bells“, „TNT“ oder „Up to my neck in you“ – die AC/DC Tribute-Band BAROCK überzeugt mit einer authentischen Rock´n Roll-Show.
Barock :

Ob stilvolle Cuban-Lounge, oder heiße Fiesta Cubana, Sonoc de Las Tunas setzt beides mit kubanischer Lebensfreude und langjährig unter Beweis gestellter Entertainment-Professionalität um!

Überzeugen Sie sich von der Qualität dieser “echten“ kubanischen Tourband, den Gewinnern des Emiliano Salvador Award Cuba 2006, dem kubanischen Grammy für das beste Arrangement kubanischer Musik.

Traditionelle Melodien gepaart mit afrokubanischen Rhythmen lassen sogar den Buena Vista Social Club vergessen. […]Diese jungen Musiker haben noch die Kraft und Energie, Leute vom Hocker zu reißen. Eben diese optisch typischen Latinlover, aber mit sehr viel Charme und Überzeugungskraft. Hier bleibt kein Auge trocken. […]Einheizen – das können “Sonoc“! Nach unzähligen Konzerten geht es mit der nötigen Lockerheit zu, perfektioniert abwechslungsreich, ausgelassen und einfach fröhlich. Grandios aufeinander eingespielte Musiker werden hier losgelassen. Jeder Break sitzt“

NuSalsa ist der neue Trend aus dem Oriente Kubas und ein neuer Crossover des Son, der mit den Elementen von Merengue, Mambo, Chachachá aber auch Flamenco, Calypso, Reggaeton oder Pop gemixt wird.

Dabei entfachen die beiden Perkussionisten von Sonoc ein wahres Feuerwerk afro-kubanischer Rhythmen, das die Stücke kraftvoll vorantreibt. Piano, Keybord, Gitarre und Bass weben den typischen kubanischen Klangteppich des Son. Die beiden Sänger und die Trompete setzen diesen typischen „Sonoc“- Sound mit enormer Power und natürlich ihrem sprichwörtlichen kubanischen Charme um.

Der Name „Sonoc“ steht für „Sonoridad Cubana“ und bedeutet soviel wie kubanische Klangfülle aus der Provinz Las Tunas im Herzen des Oriente. In dieser Region Kubas, dem Osten der Insel, gehören Musik, Tanz und Gesang ebenso zum alltäglichen Leben wie Essen und Trinken. Der Oriente ist das wahre Kuba aus dem so bedeutende Musiker stammen wie Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, David Calzado und viele mehr.

In der Musik von Sonoc zeigt sich die Vitalität und die Explosivität des modernen Son. Gepaart mit einer kraftvollen und tempramentvollen Show der acht Tuneros von Sonoc ein echtes Erlebnis, dass sich kein Karibik-Fan entgehen lassen sollte. Feel NuSalsa!!!

Sonoc de Las Tunas :

CY CURNIN

Populär wurde er als Leadsänger und Texter der englischen Band The Fixx (Hits: “One Thing Leads To Another”, “Saved By Zero”, “Less Cities, More Moving People”). Solo serviert Cy Curnin (Gitarre, Klavier) allerdings keinen kernigen Modern Rock, sondern gibt den facettenreichen Troubadour. Die englische Band The Fixx wurde oft als eine der innovativsten Bands der MTV-Ära angekündigt. Die musikalischen Themen sind oft komplex und zum Nachdenken anregend sowie auch massentauglich – mit drei # 1 Hits, fünf in den Top Five, ein Dutzend in den Top Ten wurden Millionen Alben weltweit verkauft. Der The Fixx Sound ist unverwechselbar und hebt sich unter den Tausenden von Künstlern ab. Songs wie „One Thing Leads To Another“, „Red Skies“ und „By Zero“ sind noch heute Dauerbrenner bei den Radiostationen Ihre Karriere begann The Fixx bei MCA Records mit dem Album „Shuttered Room“, welches Goldstatur erreichte und sich ein Jahr lang in den Billboard Hot 100 halten konnte und die Hitsingle “Stand Or Fall“ hervorbrachte. Dann kam 1983 das bahnbrechende Doppel-Platin Ablum “Reach The Beach“ mit den Hitsingles “Saved By Zero“ und “One Thing Leads To Another“. Ein Überraschungserfolg für The Fixx war der Einstieg des Songs „Deeper and Deeper“ in die Billboard Hot Club Play Charts. Der Song war aus dem Soundtrack des Films von 1984 “Streets Of Fire“. Die Band setzte ihren Erfolg fort mit einer Reihe von meist verkauften Album “Phantoms“, “Are We Ourselves?” und“ Walkabout“. Bei RCA Records veröffentlichten The Fixx “Calm Animals“ mit der Singleauskopplung “Driven Out” die an die Spitze der US Charts schnellte um am Ende des Jahres 1989 die # 4 der Billboard Charts der am meisten gespielten Rock-Song landete. MCA veröffentliche daraufhin ein Greatest-Hits-Paket, welches mehr als zwei Millionen Exemplare verkaufte Aktuellstes Beispiel für Cy Curnin Soloarbeit ist: „Solar Minimum“ Sein drittes Album unter eigenem Namen beinhaltet melodiöse, atmosphärische, minimalistisch instrumentierte Musik in einem dynamisch-transparenten Klangbild. Das Stil-Spektrum reicht vom Singer-Songwriter-Sound bis hin zu dezent von Reggae, Funk oder Gospel gefärbten Songs. Im Mittelpunkt der zwölf Lieder, die er solo oder mit Gästen (darunter Gitarrist Jamie West-Oram und Keyboarder Rupert Greenall von The Fixx sowie ein Streich-Quartett) aufgenommen hat, steht Curnins ebenso engagierte wie phantasievolle, geistreiche Text-Poesie (nachzulesen im zwölfseitigen Booklet). Sie dreht sich um die Frage nach dem Sinn des Lebens und ökologische oder gesellschaftliche Themen.

CY CURNIN :

Als Guru Guru – gegründet 1968 – ihr 40-zig jähriges Bühnenjubiläum im Jahr 2008 feierte, war es für viele überraschend, mit welcher Vitalität & Energie
die vier ‘Jungs’ auch heute noch auf der Bühne stehen. Nicht überrascht waren allerdings die
eingefleischten Fans der Band, die ihr seit vielen Jahren die Treue halten. Wo sich viele Bands mit teilweisen großen Hits nur für eine kurze Epoche im Musikbusiness behaupten
konnten, gingen Guru Guru abseits vom Mainstream (wie u.a. auch Can, Kraan oder Amon Düül) mit ihrer Synthese aus experimentellem Rock, Ansätzen von Avantgarde über die Variationen des Jazz bis hin zur puren Elektronik ihren eigenen Weg. Das zeigte sich schon
auf ihrem ersten Album “Ufo” (1971 auf Ohr erschienen), bei der ein Raunen durch die Reihen der Kritiker ging und das heute, besonders im Ausland, absoluten Kultstatus besitzt.
Heute klingen Guru Guru wie eine Ethno-Ambient-Rock Band. Mit großer Gelassenheit werden indische und afrikanische Einflüsse verarbeitet, dabei aber auch Loops und Samples integriert. Es entsteht eine sphärisch groovende Musik, deren Wurzeln nach wie vor im
warmen Humus des Rock zu Hause sind. Dabei erzeugen die Musiker mit der gleichen
Selbstverständlichkeit ‘Worldmusic’ und ‘Trance’, wie sie vor 40 Jahren den amerikanischen und britischen Rock hinter sich gelassen haben.
Klar – es war ein ständiges Auf und Ab, aber zu ihrem 40-zig jährigen Bühnenjubiläum haben
die Gurus im letzten Jahr mit über 70 Konzerten bewiesen, dass sie kein bisschen müde sind und Konzertsäle zum brodeln bringen können sowie junge und alte Fans in
Begeisterung versetzen. Mani hat alte Weggefährten aus frühen Guru-Zeiten um sich gesammelt und wenn der Bandgründer die Drumsticks wirbeln lässt, Zauberfinger Hans Reffert seine rotzige Gitarre ein stöpselt, Peter Kühmstedt die Basssaiten vibrieren lässt und Saxofonist & Gitarrist Roland Schaeffer losrockt, wird so mancher prominente Live-Act zur
faden Nummer. Dabei zeigen Guru Guru, dass “das runderneuerte Flagschiff des
Deutschrock” Musikexpress) nichts von seiner Fähigkeit eingebüßt hat, die Konzertbesucher in ihren Bann zu ziehen und immer noch für ein außergewöhnliches Hörerlebnis zu sorgen. Es bleibt dabei, die vier Altmeister aus dem Süden sind die Speerspitze des
Krautrock und unbestritten eine lebende Legende.
Guru Guru :